Paris, prochaine salon international
La nouvelle œuvre de Houda Bakkali, «Crazy heart», sera présenté lors de la 27ème édition du Salon International d'Art Contemporain de ArtShopping, Paris - Carrousel du Louvre. Il s’agira d’une présentation différente des expositions précédentes, plus interactive et dynamique. "Crazy heart" est une œuvre qui comprend deux des thèmes communs à son travail: la beauté et la force des femmes, puis la beauté et la force de la nature, représentée par des fleurs aux couleurs intenses. "Avec ce travail, je veux continuer avec mon défi  de transformer le bonheur en une tendance durable, pourquoi pas?" L'artiste avoue. La série se compose de trois œuvres: "Passionate", "Rebel" et "Romantique". 
Infos Pratiques
Houda Bakkali |STAND B89 
PARIS - 23 au 25 octobre 2020 – 27ème édition
Vendredi 23 octobre : vernissage 19-22h (seulement sur invitation)
Samedi 24 octobre : ouverture public 11h-20h
Dimanche 25 octobre : ouverture public 11h-19h
Carrousel du LOUVRE
99, rue de Rivoli
75001 Paris
Détails de l'oeuvre
Oeuvre: Passionate, 2020 - 120x90 cm
Technique mixte, peinture acrylique sur toile, photographie numérique, illustration et collage numérique. Version en réalité augmentée.
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Détails de l'oeuvre
Oeuvre: Romantic, 2020 - 120x90 cm
Technique mixte, peinture acrylique sur toile, photographie numérique, illustration et collage numérique. Version en réalité augmentée.
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Détails de l'oeuvre
Oeuvre: Rebel, 2020 - 120x90 cm
Technique mixte, peinture acrylique sur toile, photographie numérique, illustration et collage numérique. Version en réalité augmentée.
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L'art numérique à travers Houda Bakkali
Houda Bakkali a créé son propre style à travers l'art numérique. Son travail a été internationalement reconnu, exposé et récompensé. Ses œuvres représentent des thèmes universels, mais elles soulignent aussi des histoires et des valeurs personnelles  où l'émancipation des femmes arabes est le protagoniste absolu.
Élevée dans le quartier madrilène de Lavapiés, Houda a toujours était  passionnée par l'art, le design et la création audiovisuelle. En 2008, elle a  présenté sa première œuvre inspirée par ses origines: «Africa sweet and pop », une série sur le continent africain où prédominent la couleur, le rythme et l'enthousiasme pour la vie. Comme le reconnaît l'artiste elle-même: "L'Afrique est un continent plein d'énergie, de couleurs et d'optimisme. La série" Africa sweet and pop "est un hommage à l'amour de la vie et de la joie qui a toujours caractérisé ce continent magique."
Par la suite, l'artiste a consacré une grande partie de son temps au monde de l'édition et à la direction artistique de différents projets. C'est en 2018 qu'elle a décidé de présenter au publique sa facette artistique, un pari plus intime et risqué. Houda a mis en lumière l'héritage laissée par sa mère, une femme arabe et musulmane, en réalisant la série "Beautiful African Woman". Dans cette série, la liberté et l'égalité des femmes arabes sont revendiquées. Son travail inclue des images de la mère de l'artiste  dans les années 60 et 70 portant des bikinis sur les plages de Tanger comme un fait totalement normalisé, non soumis à des discours ou débats stériles. "Aller à la plage en bikini était normal."
L'œuvre "Beautiful African Woman" cherche à valoriser cette normalité à travers des images simples, des lignes discrètes, des couleurs intenses et des scènes paisibles. Un hommage à l'âme et à la conception du monde qu'avait la protagoniste elle-même.
«Beautiful African Woman» a été présentée au Festival International des Artistes du Monde de Cannes en 2018, une rencontre créée sous le patronage de Marina Picasso et qui réunit chaque année les meilleurs artistes plasticiens du monde sur la Côte d'Azur. Houda a été sélectionnée et remporte le prix de New Talent Award, à  la grande surprise de la presse, des  galeries et des artistes. Une reconnaissance qui a consacré l'artiste et a donné à son travail une visibilité mondiale. Par la suite, d'autres récompenses sont venues comme le prestigieux concours American Illustration 38 (2019) à New York, dont le jury était composé des directeurs artistiques du New York Times, du Smithsonian, du Politico ou du National Geographic, en citant quelques uns. Les reconnaissances  se suivent,  à Paris, Londres, Lyon, etc.
L'art numérique dans un monde numérique
Les outils numériques ont été sa principale forme de création. Comme l'affirme l'artiste, «l'art numérique est synonyme de polyvalence, avec des paris infinis pour la création, la destruction et le changement. C'est un engagement envers un nombre infini de combinaisons possibles qui font que les œuvres d'art se régénèrent, grandissent, mûrissent, vont et viennent, et finalement évoluent avec le temps, brisant la barrière de l'immobilité et de la version statique du monde." 
Cependant, l'art numérique, mal intégrée en Europe, a également été une barrière contre laquelle l'artiste a dû se battre à plusieurs reprises. “L'intervention des outils numériques dans le processus de création semble nuire au travail, alors que c'est le concept qui compte vraiment. L'âme de chaque œuvre et sa capacité à transmettre, déplacer ou déranger le destinataire. Le message, le concept et l'âme de l'œuvre modifient-ils le fait de créer à l'aide d'une souris d'ordinateur ou de le faire à l'aide d'un pinceau?”
L'art est de l'argent, l'argent est de l’art
Houda a participé à plusieurs expositions dans différentes villes et a était  présentée dans des galeries internationales, expériences qui lui ont valu de connaître le marché de l'art et ses mouvements moins idylliques. Comme le dit l'artiste elle-même: "Il y a quelque temps, lors d'une conférence à l'École d'art Antonio López, des étudiants m'ont demandé comment réussir dans le monde de l'art. Un résumé avec la phrase: “No money, no party” (pas d'argent, pas de fête). Vous pouvez réussir dans le monde de l'art avec du talent, de la persévérance, un comportement et d’autres qualités qui vous viennent à l'esprit. Mais, étant purement réaliste, le chemin sera plus court et fructueux si vous avez la capacité d’investir." ​​​​​​​
"L'art est de l'argent, c'est une entreprise et en tant que tel il doit être compris. Ce n'est ni bon ni mauvais, c'est ainsi, point final."
«L'art doit être un atout universel, accessible et proche, et doit savoir répondre aux besoins d'une nouvelle réalité de manière plus simple, sans être aussi présomptueux…»​​​​​​​
Le travail de Houda Bakkali ne peut pas être compris sans un contexte numérique. Son travail traverse des différents supports visuels, tel que les   illustrations, les animations ou les collages. Ils  révèlent les espaces créatifs de l'artiste, un avantage donné par  la démocratisation d'Internet.
«Sans aucun doute, l’Internet est un bon allié pour les artistes et les créatifs. S'il est vrai que la surinformation peut être une faiblesse, savoir être sélectif avec les médias et les plateformes de diffusion de notre travail peut nous aider à lui donner de la visibilité et nous permettre de projeter notre marque personnelle. De mon point de vue, l’internet a contribué à démocratiser l'art, le rendant accessible à tous en lui brisant son corset élitiste. Dans ce monde actuel où les règles changent à chaque seconde, nous devons nous adapter avec de nouvelles valeurs et de nouveaux idéaux. L'art doit être un atout universel, accessible et proche.”
«J'aime créer des choses simples qui sont comprises et, surtout, créer de l'art pour rendre les autres heureux…»

L'œuvre de Houda Bakkali se définit par sa simplicité, ses couleurs vives et ses éléments communs tels que la beauté, représentée par la figure de la femme, la nature représentée par les fleurs et le passage du temps, vu avec l'ironie de qui sait qu'il y a que devenir ami avec les années. Houda crée pour recréer, pour ne pas convaincre. Elle ironise à travers des messages clairs, sans grands artifices conceptuels. 
«Depuis quelque temps déjà, j'ai l'impression que nous stagnons dans les protestations destructrices, dans un climat de chaos et d'incertitude qui s'est maintenant encore aggravé. Mon idée du monde n'est pas de regarder ailleurs, loin de là. Mais je crois que l'art devrait servir à soulager la douleur, à rendre les choses un peu plus agréables et supportables. Il ne sert à rien d'ajouter plus de tragédie à la tragédie ou d'obscurcir un monde dans lequel nous devons également laisser place à l'espoir. L'art est un moyen de protestation, un moyen de défense puissant, capable de s'introduire dans nos vies et de nous faire réagir. L'art est un outil de changement. Ceux d'entre nous qui ont le privilège de toucher le public doivent également réfléchir à la manière d'améliorer leur vie, de leur donner une dose de bonheur, même si c'est momentané. Mes œuvres sont conçues non seulement pour parler de mes histoires et de mes obsessions, mais j'essaie également de créer des œuvres qui touchent à ceux qui les regardent. Je pense toujours au public, destinataires de mon travail.”​​​​​​​
Un art fait pour le public​​​​​​​
“C'est immensément motivant de les observer devant mes tableaux avec leurs yeux qui brillent , car ils ressentent la joie de la couleur, le rythme et la lumière et ils sont séduits par les formes simples, les histoires faciles à comprendre. Œuvres faites pour les personnes qui ne veulent pas déchiffrer des formules magistrales, mais plutôt profiter de scènes paisibles, enthousiastes et heureuses. J'aime créer des choses simples qui sont comprises et, surtout, créer de l'art pour rendre les autres heureux. Je pense que l'humanité traverse un moment idéal pour changer de cap, s'éloigner de tant de discours vides et travailler pour faire du bonheur une mode qui ne se démodera  pas.” 
"Je pense que l'humanité traverse un moment idéal pour changer de cap, s'éloigner de tant de discours vides et travailler pour faire du bonheur une mode qui ne se démodera pas."
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