Taller: Impacto del arte inmersivo en la producción audiovisual: retos y oportunidades más allá de la creatividad 

Impartido por Houda Bakkali

Fecha: 30 de septiembre de 2026 | Hora: de 10 a 11 am | Duración: 1 hora | Modalidad: online 

Acceso libre para la comunidad de la Alianza Francesa de Xela y alumnos de la Licenciatura en Producción Audiovisual y Artes Cinematográficas de la Universidad Mesoamericana de Quetzaltenango. En este encuentro se analizará el impacto del binomio arte y tecnologías inmersivas en la producción audiovisual, valorando las oportunidades que presentan para los profesionales del sector audiovisual en ámbitos como el cultural, el educativo, el turístico o el médico, viendo su evolución y su utilidad más allá de la narrativa y la estética, poniendo el foco en el potencial de este binomio como herramienta de didáctica, comunicativa y de marketing capaz de romper barreras espaciales, temporales y generacionales.

También se analizarán retos como la alfabetización, la accesibilidad y democratización digital, la obsolescencia tecnológica o la descentralización y transversalidad propias del ecosistema online. El taller concluye con algunos ejemplos de los procesos creativos y herramientas propias de realidad aumentada y la realidad virtual.

“Arte Digital, Cultura Digital” en Guatemala 

Este encuentro se suma a la reciente exposición y masterclass de Houda Bakkali celebrados durante el Mes de la Francofonía en la Alianza Francesa de Xela, así como otras muestras en Guatemala y La Antigua donde acercó al público su proyecto “Arte Digital, Cultura Digital”, un trabajo artístico y divulgativo que fusiona obras físicas y multimedia.

El proyecto transforma los espacios expositivos tradicionales en entornos inmersivos y participativos concebidos para fomentar la accesibilidad, la participación del público y el debate cultural más allá de las fronteras espaciales, temporales y generacionales, promoviendo nuevas formas de interacción entre el arte, la tecnología y la cultura visual contemporánea para audiencias globales.

“Arte Digital, Cultura Digital” de Houda Bakkali, se ha presentado a través de exposiciones artísticas y encuentros educativos a través de la red de Alianza Francesa en 43 ciudades, 25 países y 5 continentes..

Sobre la artista

La práctica artística de Houda Bakkali explora la convergencia entre arte, tecnología y comunicación a través de medios inmersivos, multimedia y físicos. Su trabajo analiza cómo las narrativas visuales pueden transformar información compleja en experiencias accesibles, participativas y significativas.

Desde 2008, su obra ha evolucionado en la intersección entre el arte tradicional y la cultura digital. Desde 2009, ha desarrollado un amplio portafolio dedicado a la comunicación en salud y ciencia, creando proyectos editoriales, multimedia, educativos e inmersivos centrados en la concienciación sobre la salud, la prevención y la participación ciudadana. A lo largo de su trayectoria, Houda Bakkali ha desarrollado proyectos multidisciplinares en la intersección entre la práctica artística, la innovación tecnológica, la educación y la comunicación pública. Su trabajo incluye exposiciones inmersivas pioneras presentadas en aeropuertos internacionales, así como colaboraciones con instituciones culturales, plataformas educativas, centros cívicos y programas culturales internacionales.

Su carrera artística está estrechamente vinculada a Francia, ya que fue en Cannes donde inició su proyección internacional tras ganar el Prix du Nouveau Talent en el Festival Internacional Artistes du Monde en 2018. Allí fue la única artista que expuso una obra íntegramente digital en este espacio tradicional dedicado al arte contemporáneo, con la figura de la mujer árabe como protagonista central de la exposición en homenaje a su madre. Ha expuesto en Montecarlo, Mónaco, convirtiéndose en la primera artista en presentar un lienzo físico acompañado de una versión en realidad aumentada en la primera feria internacional de arte celebrada en el Principado tras el confinamiento provocado por la COVID-19 en 2020.

En 2021, la revista TIME la seleccionó para el primer proyecto Web3 de esta icónica publicación. Su trayectoria también incluye exposiciones inmersivas y físicas en espacios emblemáticos de París y Biarritz. Ha recibido dos Menciones de Honor de los Paris Design Awards, entre ellas una distinción en 2026 por su obra «Breast Cancer Awareness», en la que arte y tecnología se unen para sensibilizar sobre el cáncer de mama, así como cinco premios American Illustration Awards y cuatro premios Graphis Silver Awards en Nueva York, entre otros reconocimientos.

Sus proyectos premiados abordan la diversidad, la inclusión y la concienciación sobre la salud. Su práctica se caracteriza también por su compromiso con la promoción de la cultura digital y la expansión del conocimiento entre distintas disciplinas, trascendiendo fronteras espaciales, temporales y generacionales.

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